Ensamble perfecto de imágenes sonoras que buscan en cada rincón del cuerpo el insondable misterio de uno mismo.

Virginia Crespo de Figalo

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No por ser los primeros, son inseguros estos pasos que Carolina Doartero da sobre la poesía.
Como se ensaya una danza, hasta que un día estalla, así ella preparó su cuerpoesía. Ante fue pájara, fuego, un animal innombrable. Juntó hoja seca por hoja seca hasta armar esta pira. La que despertó el dragón.
Entonces, ella descalzó sus pies para convencernos de que “lo único cierto es la desnudez”.

Guillermo Del Zotto

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Carolina juega con las palabras “uno está allí como un piano que toca solo, un maniquí en un cine o un par de botas al lado del camino” y nos quita de un plumazo años y solemnidades de encima. Baila “para pisar la línea y tirar los huesos del otro lado” y nos permite vislumbrar por un instante al menos esas épocas en las que la poesía se acompañaba siempre de músicas y danzas; los ritos estaban vivos y el hombre se sentía muy cerca de sí mismo. O se deja estar “aspirando hormigas en los rincones” para que no vayamos a olvidarnos de que, como diría Irene Gruss, la poesía puede ser también “un aullido delicado”.

Josefina Trebuq

Hidra y Sirena son míticos seres de agua. La Hidra luchó contra Hércules en al pantano; la Sirena, seducía a los navegantes. Estas polaridades marcan la dialéctica de lo femenino. En poesías, prosa poética y relatos aparecen luces y sombras, dudas y certezas, placer y dolor, ternura y ferocidad. Cada texto y cada ilustración son el intento de un abrazo integrador que busca rozar la unidad a través de toda manifestación de lo dual.

Revista Ñ, 5 junio 2005

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Expresividad que desgarra y salva

No es muy frecuente encontrarnos con obras literarias que propongan tan saludable retorno a las fuentes de inocencia primordial de la palabra, esa palabra que es todo pasión, a esa palabra que es noble atavío para el ajedrez verbal que entablan la autora y el lector, hasta arribar al descubrimiento, siempre límpido y -a la vez- siempre mágico, de la belleza. Más allá de las formas, de lo poético o de lo narrativo, el denominador común de Hidra y Sirena, es la conjunción extrema de la expresividad en una dirección interior que desgarra y salva. La lectura de este libro ha poblado mi silencio de imágenes. Ha cumplido su destino circular de desesperación y ensueño.

Carlos Cúccaro

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Los textos de Carolina y los dibujos de Malena conviven dentro de un mismo refugio e invitan a compartir la intimidad de esta unión tan profunda como valiente.

Daniel Fitte

Palabra despojada, que emana de la herida abierta que guía y educa nuestros sentimientos, que amplifica sensaciones y las deja recorrer por el ser. Poesía que nos posee es lo que nos ofrece este maravilloso libro.

Revista Ñ, 19 de julio 2008

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En pocas palabras

Tras Con los pies desnudos (2001) e Hidra y sirena (2005), la bailarina y poeta Carolina Doartero publica este libro de poemas mínimos sobre la geometría de los cuerpos y los sueños. Una búsqueda de las mieles del fermento.

Revista Ñ, 26 de julio de 2008

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El mágico arte de nombrar Ver más

Cuando el acto de nombrar se vuelve mágico y bello estamos ante la verdadera poesía. Al igual que en "Hidra y Sirena", el anterior trabajo de Carolina Doartero, la gramática danza. "Fermento", su nuevo poemario, es un libro hecho de territorios superpuestos

Carlos Cúccaro

Con pie firme, Carolina Doartero comparece en el sagrado territorio de la poesía.
Desde allí imprime rupturas donde aventurar la palabra elegida tiene en La Fiereza autoridad para lo dicho.
Expuesta a padecimiento y resurrección, traza improntas como vértebras de su pasadizo notable.
Entre la penumbra que fija ese destino marcado en la palma de la mano, el punto de partida procura la intimidad del susurro y la pasión de una voz en alto.
El reto a duelo con sus temas, la veladura y la transparencia desarropan señales, así el poema naturaliza la orilla deseada para una nueva concepción del abordaje.
Entonces, recomienza lo que ha quedado huérfano con pulsaciones de lúcida militancia en un idioma que ya le es propio.

Roberto Glorioso

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La fuerza del desgarro sutil Ver más

En su cuarto poemario, según palabras del poeta Roberto Glorioso, Carolina Doartero "recomienza lo que ha quedado huérfano con pulsaciones de lúcida militancia en un idioma que ya le es propio". Esta frase no sólo es certera por su belleza, sino porque además despliega un mapa de lectura que desde la contratapa predispone al lector de "La fiereza" a una sorprendente continuidad de un estilo.

Guillermo Del Zotto

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Presentación en la Biblioteca Nacional

Se refirieron al libro los escritores María Inés Krimer, Ricardo Rubio y Roberto Glorioso.
Lectura de los poemas, María Pía Pillonetto.
Sala Augusto Cortázar.

Abrimos el libro de Carolina Doartero y vemos que está dividido en dos secciones: la primera, “el fuego” y la segunda, “el agua”. Fuego y agua: dos de los cuatro elementos –livianos y pesados— que, según una doctrina de la Antigüedad y la Edad Media, constituían, al combinarse entre ellos en grados y proporciones diferentes, el origen de todos los seres en el mundo. La tierra y el aire (que no tienen secciones propias, pero se manifiestan internamente en los poemas) completaban el milagroso cuarteto.
La base material de la vida y sus metamorfosis posibles por medio del elemento ígneo; lo líquido y lo ardiente; lo que fluye y lo que destruye pero también renueva: este es el arco comprendido por los poemas del libro, que “viven entre la materia y el espíritu”.
Cada una de las dos secciones se abre con un poema en el que un personaje (similar a una sibila) hace pronunciamientos con solemne tono profético. El hombre enjaulado, en el primer poema, afirma sentencioso que “todo cambio en la materia / empieza por el fuego”. Otra voz (¿del mismo hombre en la jaula?), en el poema de apertura de la segunda sección, enuncia que “El fundamento / de la vida / es el agua”.
Fuego y agua, dos elementos opuestos, aquí se vuelven complementarios. Coincidentia oppositorum: ¿regirá este principio todo el libro?, nos preguntamos. El epígrafe de la colección, tomado de la “Oda a la Melancolía” (1819) del poeta romántico John Keats, parece confirmarlo: “Ay, in the very temple of Delight / Veil’d Melancholy has her sovran shrine”. Deleite y melancolía como las dos fases de una misma experiencia, que la poeta siente y advierte subyacentes en la vida. Como el agua y el fuego, estos otros dos elementos opuestos (pero, a la vez, paradójicamente complementarios) habitan un mismo templo, como afirma Keats.

Fragmento del prólogo de Fabián Iriarte

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Presentación en el Centro Cultural Recoleta

Se refirieron al libro los poetas Javier Cófreces, editor de Ediciones en Danza, Fabián Iriarte, autor del prólogo, Victoria Schcolnik y Eleonora Requena.
Participaron el músico Claudio Pedreira y María Pía Pillonetto en la lectura de poemas.